柴烧瓷有着温润、古朴、内敛的自然之美。10月20日，

    第三届上海国际陶瓷柴烧艺术节的

“上海国际陶瓷柴烧艺术展”在上海中心大厦宝库艺术中心开幕，呈现了百余件国内外陶艺家的柴烧作品，一站式呈现陶瓷柴烧艺术的历史脉络和现代发展。

中国工艺美术大师、上海视觉艺术学院时尚设计学院副院长李遊宇教授在接受澎湃新闻对话时表示，上海国际陶瓷柴烧艺术节

影响力逐届攀升

，当初之所以发起策划这样的艺术节，也是看到陶瓷需要回归到中国文化，回归到手工，回归艺术。陶瓷业没有传承就不能延续，没有创新就不能发展。”

澎湃新闻：柴烧是一种古老的技艺，上海国际陶瓷柴烧艺术节今年已经是第三届了，您是主要发起者与策划者，当时为什么要办这样一个艺术节？缘起是什么？

李遊宇：

先说一个简单的背景，因为整个中国是陶瓷的故乡，中国的陶瓷影响到了全世界，每一个民族都有自己的陶，包括日本、英国、美国，美国印第安的陶也是很有名的，唯独瓷是中国人发明的，中国瓷文化又影响到全世界。比如说300年以前传到了欧洲，400年前传到了日本，它影响了全世界。中国的文化一直没有断线，但是有断层，中国的文化——比如说我们讲五千年文明，其实有的动迁了，有的改造了，有的是仿建，所以有时看到的是伪文物、假文物，后来人修复的居多，比如三大名楼之一黄鹤楼，进去都是电梯的。以小见大，这怎么把中国优秀的传统文化继承下来，所以我们需要呼唤。

所以当时我们想从中国的陶瓷从源头开始，因为中国的陶瓷以前全部是柴烧的，进入到工业社会以后，比如说现在烧陶瓷根本不用木材了，用煤，用电，用气，当然很方便，适合批量生产，解决了老百姓基本的日常用瓷。但后工业时代我们产品严重过剩，中国的陶瓷75%都是中国人生产的，但却都是低端的，批量生产的，缺少文化含量的，我们就需要把陶瓷需要回归到中国文化，需要回归到手工，回归到有艺术的感觉，所以我们提倡了从柴烧这个源头，这个抓手是最合适，最有影响力的。

而且反过来我们在国外，在日本、韩国、美国、欧洲，他们一直在坚守这个阵地，像日本坚持了四百多年，美国有一千多个柴烧艺术家，韩国也是。恰恰是我们这个陶的大国，反而在柴烧太欠缺了。

澎湃新闻：中国之前的一些柴烧窑目前存留的好象也不多，像你们这次去的宜兴丁蜀镇前墅龙窑就是不多的柴窑吧？

李遊宇：

改革开放以后，随着文化的打造开始恢复，本来我们是在世界上遥遥领先了，因为我们恢复与重视比较晚，尤其之前把大量的柴窑扒掉了，非常可惜，就像一些城市把历史建筑与老房子拆掉一样，前墅龙窑当时在宜兴是唯一保护下来的，因为当时老百姓说我要吃饭啊，不让拆，现在变成一个宝贝了。我们从前建的窑，与后来新建的是不一样的，所以这应该是抢救性的，这是一个概念，我们希望回归艺术的本质与手工，恢复中国陶瓷业的本质，就是当时办柴烧的一个基本出发点。

另外就是这个柴烧，是全世界艺术家参与的，包括陶瓷艺术家，包括其它一些艺术家，画家、雕塑家都参与。参与以后，并不是简单恢复古代的柴烧工艺、现象，而且是重新通过现代艺术的演绎，重新来烧。以前我们烧的大部分都是生活必需品，现在我们烧的是柴烧作品。从柴烧的工艺，釉色、烧成方法，前天中午我们在宜兴开了一个研讨会，来自国外的艺术家和宜兴的艺术家做了一个对接，对柴烧的艺术效果谈得非常深入。每一个人有每个人的烧成方法，像古代原始方法就是用木材烧，烧熟了能用就行。现在不是了，现在是要重新演绎，包括它的温度，包括炉灰产生釉的效果，窑变的效果，有的会有很奇妙的感觉出来。

展出作品

澎湃新闻：其实古代和现代关于柴烧的观念也不一样了。

李遊宇：

对，这是我讲的技法上的改革。还有观念的改革，用艺术家的思维方式，殊途同归，最后呈现的是一个完整的能够具有形式感的、具有当代意识的艺术品，那就不是原来的老匠人简单烧一个沙锅，烧一个水缸——完全不是那种概念。比如我们这次展览的作品，应该说门类很多，尤其最近在全国美展陶瓷方面产生了很大的争议，争议非常之大，在景德镇可以说是地震式的一种争议。（景德镇陶瓷大学退休教授钟莲生针对全国美展的陶瓷作品写了《给中国陶瓷界的一封公开信》，因为看到这次全国美展陶瓷展上出现的令人心痛的现象一一西方舶来品陶艺一家独大，而真正能代表中国和景德镇的陶瓷绘画和陶瓷装饰设计却几乎不见。）

争议在哪儿呢，就陶瓷而言，组织者的门槛就全是当代的与别人看不懂的，而把真正的传统的丢了。那么景德镇这些老艺术家，包括几个协会、学派都强烈反对，中国的传统你不能丢啊，文化的发展离开了根基怎么行？！但就上海国际陶瓷柴烧艺术节而言，我们不是那样的，我们照顾得非常全面，有传统的，有当代的，还有非常传统的。比如这次得一等奖的就是宜兴的紫砂茶壶，用柴烧的，表面做得非常好，获得了一等奖。还有一个是西班牙的陶瓷家，把蛋壳一层一层的雕起来，技艺非常高超，这个艺术家是花了多少年的功夫在研究这个，而且把它变成一个很完整很感人的艺术作品，上海国际陶瓷柴烧艺术节把传统的和现当代的完全结合，把纯粹艺术品的和实用性结合，我们是希望同步发展。

艺术涵盖的面很广，如果完全按照西方的作品搬过来，其实还没有吃透，而且那是排斥传统的，这是不对的！当然如果僵化于传统、紧抱着传统死不放也是不对的。我们对此一直也在讨论，那就是我们要根植在传统的基础之上，然后往前一定要跨越，不能离开传统，就像吴冠中先生讲的“风筝不断线”，你飞得很高，但线还得接地气。

澎湃新闻：陶瓷业也应当是“风筝不断线”。

李遊宇：

是这样，而且陶瓷文化是中国非常主流的文化之一，第一，中国的国名在英文中与“瓷器”同名，而且中国的瓷器文化从发源开始，一直到现在还真是没有断线，这是世界上没有的。虽然有断层，我们可以把它续起来，而且中国的陶瓷主流到什么程度——那是世界语言，中国陶瓷是世界语言，中国的陶瓷卖成天价，那不是中国人卖的，中国人后来是跟风，那是国际上的拍卖行公认的，比如元青花瓷，宋瓷，在拍卖场创纪录的都是中国的古代瓷器，这是世界公认的。中国的书画价值都很高，但就书画而言老外大多看不懂，但是瓷器文化的接受度更广，为什么这样呢？它更接地气。因为陶瓷文化，一是和人民的生活相连接的，比如说我们现在用的瓷器，喝茶、吃饭的，全瓷器，它是一个社会很普及的，跟人们生活很接地气的，再反回来说，我们有很多的国民说不懂这个文化，失去了这个文化教育，这几十年缺少陶瓷文化的推广和教育，反过来在美国、日本、台湾，六十年代在陶瓷文化的推广和教育，从小学到高中那是必修课，这几代人他们懂陶瓷文化，恰恰我们陶瓷母国的国民在这方面有欠缺，所以我们要推广。