初遇姚旺善的时候，他给人一种平和之感，虽然在玉雕行业奋斗了17年，却给人一种不显山不露水的感觉，默默的在玉雕行业中耕耘着。正是因为这份执着与勤奋，姚旺善在玉雕行业中获得了不少奖项，尤其是在仿古、巧雕、镂空雕等领域有着自己独到的见解。
在“快餐文化”盛行的今天，姚旺善却依旧淡薄名利，他执着，执着努力不断提升雕刻技艺；他坚定，坚定在喜欢的领域突破自我；也许这正应了他说的那句话，我只是个匠人，匠人就要有一颗“匠心”。
形·意，需融会贯通
观石是姚旺善经常做的事情，有时一看就是一天！不知情的人还以为他在发呆，姚旺善讲到这样的观石过程会让他放空一切，找到石头的“灵魂”！但是怎么才能释放石头的灵魂呢，那就需要“观其形，拟其意”，再根据石头的特点进行雕琢，让型和意得到完美的融合！
其实在雕琢过程难免会出现一些小阻碍，因为玉石存在不可控性，雕琢时会遇到瑕疵或者不同的色彩。这时就到了考验“功力”的时候了！巧用瑕疵作为亮点这就是“巧雕”，有着“画龙点睛”的妙用！而栩栩如生的画面感就靠“镂空雕”完成了，似乎一触碰就活了一般！在画面中添加“仿古”的雕刻，让现代人感受一下五千年文化的精妙，这也是姚旺善想要通过作品想要表达的情愫！姚旺善在这三种技法上不断的钻研，不断的提升，三种技法融汇贯通，创造出了专属于自己的风格！
巧雕·创新，在不断突破
17年前姚旺善遇到了林知金先生，正是这样的“巧遇”才开启了他的玉雕生涯。随后又跟随玉雕大师尤昌明、施宗颖先生继续深造学习。
尤昌明先生在花鸟仿古中造诣很深，再加上独特的想法，姚旺善跟随其学习，玉雕技术有了不小的突破。俗话说“术业有专攻”，就是在尤昌明先生的专业指导下，姚旺善开启了自己的雕刻之旅，尤其是“巧色”技艺就是在这时候得到升华的。
巧色也称俏色，它是一种独特的雕刻手法，也可以说是一改常规，打破了故有的思维。因为一块玉石很难会光洁无暇，大多数的雕刻师都会避开瑕疵，然后再做创作。而姚旺善却反其道而行之，看到玉石上的瑕疵就会莫名的“兴奋”，因为这又到了挑战自我的时刻了。
随着技法的不断加深，姚旺善呈现出来的雕件越来越有自己的风格，精湛的雕刻工艺配上巧妙的创意，一下子释放出了玉石的灵魂，让一块石头活了起来。
匠人·思考，需相得益彰
我们在欣赏姚旺善的作品时，都会被这种创新所感染。殊不知这些创新的背后需要多少日夜的思考。一块石头到手，如何巧妙的利用，雕刻出意想不到的雕件，这不仅考验刀工，更考验的是脑力。
姚旺善曾回忆到在雕刻《圆满》的时候，小的瑕疵点有三个，而且颜色不同，怎么才能让这些小细节巧妙的融合在一起呢？于是翻开各种典籍寻找灵感，最终在顾恺之的书画中找到了想要的画风，那就是“化繁为简”，于是一幅普贤菩萨坐骑六牙白象图呈现在面前了。小的瑕疵点也能为了点睛之笔，点醒了白象，点活了菩萨！
花鸟是姚旺善比较擅长的，也是师傅尤昌明一直都让自己不断钻研的领域。花鸟的自然世界是博大的，只有洗尽铅华，忘情于自然才能让自己蜕变。师傅的这句提点成为了姚旺善一直努力的目标。
寄情于花鸟之中，姚旺善走出了一条不同寻常之路，这条路也正是自己不断思考的结果。每一次的花鸟雕琢，他都会在眼睛上做文章，因为眼睛是心灵的窗户，把眼睛雕得传神了，一件作品也就活起来了，而这些花鸟的眼睛正是运用了他苦心钻研的巧色。
“洗尽铅华，尽情自然”说的似乎很轻松，但是在这个追逐名利的时代，想要真正做到却不易，而姚旺善恰恰做到了。他不迎合任何人，也不迎合时代，只是简单的做着自己喜欢的巧雕，也许正是这样的心性，才让姚旺善的作品有了灵气。
（责任编辑：金逸飞）
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