在当代篆刻界，陶瓷印正从一个边缘门类走向越来越多人的视野。而在江苏高校中，有一位青年艺术家同时深耕理论研究与创作实践，在陶瓷印领域形成了独特的个人面貌。他就是江苏第二师范学院副教授、南京艺术学院博士、江苏十佳青年书法家、“金陵陶印”非遗代表性传承人——陈维。

一、双线并进：理论与创作的双向奔赴

1988年出生于江西景德镇的陈维，自幼浸润于陶瓷文化的沃土之中。2008年，他就读景德镇陶瓷学院期间，便开始了将陶瓷与篆刻融合的探索之路，致力于书法篆刻的研究与创作，其各类作品多次在主流展览中获奖、入展，应邀在CCTV讲解中国书法、篆刻的鉴赏与收藏。此后十余年间，他始终保持着学术研究与艺术创作的双线并进。

在学术领域，陈维先后主持国家艺术基金项目《陶瓷印中华家风组印》、江苏省社科基金项目《战国古玺设计研究》、江苏艺术基金、南京艺术基金等多项国家级与省部级科研课题。他主编全国职业院校通用教材《毛笔楷书基础教程》《硬笔楷书字帖》，在《中国书法》《美术观察》《西泠艺丛》《荣宝斋》等期刊发表学术论文30余篇，作品多次在文化和旅游部、中国书协、西泠印社主办的展赛中入展、获奖。凭借扎实的学术功底，他先后成为中国书法家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中华诗词学会会员，并荣膺“江苏十佳青年书法家”，跻身江苏省青年书法家队伍中的优秀代表行列。

在创作领域，陈维的篆刻风格脱胎于先秦古玺，又受古代砖瓦文字的影响，章法开合有度。他常常对印面文字的造型进行调整，使得字与字之间有着较强的“组”的概念，或疏或密，自然妥帖，其线条既体现刀法自由又兼顾金石意趣。他的作品多次入展全国第九届篆刻艺术展、全国第八届篆刻艺术展、全国第五届青年书法篆刻展、西泠印社第十一届篆刻艺术评展等，曾获江苏省文艺大奖·书法奖、江苏省五星工程奖、江苏省第三届篆刻作品展最高奖等多项省级奖项。

二、金陵陶印：陶瓷印非遗传承的新路径

陈维最独特的艺术标签，莫过于他对陶瓷印的持续深耕。自2008年起，他专注于陶瓷印的创作与研究，相关探索获国家艺术基金项目支持。他顺利完成国家艺术基金“青年艺术创作人才资助项目”《陶瓷印中华家风组印》的创作，将家风文化的思想之美、篆刻文化的金石之美、陶瓷材质的质感之美融为一体，成为该领域的佼佼者。

在泥料配置上，陈维不断调整配方，改变普通陶瓷印泥料质感单一的局限，使成品呈现出更丰富的肌理效果。他的代表作之一《八骏迎春》系列，以马为主题，八枚印章印面古意盎然，印钮形态各异，体现了印面与印钮的和谐统一。作为“金陵陶印”非遗代表性传承人，陈维持续推动这一传统技艺的当代转化。2025年10月，“陈维陶瓷印探索展”在凤凰美术馆开幕，集中呈现了他近期80余件陶瓷印创作成果，涵盖从配泥、制坯、刻制到施釉、烧制的全流程。不同于传统石印创作，陶瓷印在泥胎状态下刀更为轻松，烧制后硬度更高、抗碰摔力强，为艺术表达提供了更大自由度。他将书法、篆刻、雕塑、陶艺融于一炉，在方寸之间创造出独特的艺术语言。

在陶瓷印的创作中，陈维还特别注重诗、书、画、印的融合。他的作品不仅追求篆刻技法的精进，更注重整体文化品格的提升，将传统文人的综合修养融入当代创作实践。他的陶瓷印作品被中国国家画院、江西省美术馆等专业机构收藏。

三、如何欣赏陶瓷印：陈维的几点见解

针对陶瓷印的欣赏，陈维有着明确的观点。他认为，欣赏陶瓷印不能简单沿用传统石印的审美标准。

首先，陶瓷印必须符合篆刻本体的审美要求。印面的篆法、章法、刀法是篆刻艺术的核心，陶瓷印首先是“印”，印面不好，它就不是一方好印。无论材质如何变化，这一根本不能动摇。

其次，陶瓷印具有独特的立体审美维度。 陈维指出，传统石印的欣赏主要集中在印面，而陶瓷印是一枚立体的印章。印钮的设计、泥料的质感、釉色的变化、烧制产生的窑变效果，都是陶瓷印独有的审美元素。好的陶瓷印，印面经得起细读，印钮经得起把玩，整体是一件立体的艺术品。

第三，当代篆刻的展呈方式正在变得更加多元。陈维认为，陶瓷印的出现顺应了这一趋势。在展览中，陶瓷印可以置于特制的展架上，观众可以从不同角度欣赏印面和印钮；有的印钮设计为可把玩的形式，增强了互动性。这种立体的、可触摸的审美体验，是传统石印难以提供的。

四、学者型艺术家：学术如何“反哺”创作

陈维的另一重身份是高校教师和研究者。面对“学者型艺术家如何平衡学术与创作”的提问，他有着清晰的思考。他认为，学术研究必须助力创作，二者不能脱节、不能是“两张皮”。学术研究要“内化”为自身修养，做到知行合一。

陈维研究战国古玺多年，这项学术工作直接滋养了他的篆刻创作。“古玺的章法构成、字法处理，给了我大量灵感。我的印面中那种开合有度的空间感，很多来自对古玺的研究。这不是临摹古玺，而是理解背后的审美逻辑，然后转化为自己的语言。”他认为，学术研究与创作实践应当相互补益，研究要为创作提供理论支撑，创作要为研究提供问题意识。如此，才能形成良性循环。

五、育人传承：让冷门绝学薪火相传

作为高校教师，陈维始终将教书育人视为自己的核心使命。他连续多年担任班主任，悉心指导学生成长，所带班级获评“校先进班集体”。在教学过程中，他不仅传授技艺，更注重培养学生的学术视野与文化情怀，鼓励学生将学术研究与艺术实践相结合，走学者型艺术家的成长道路。

在江苏第二师范学院，陈维担任金石篆刻社的指导教师，带领学生开启了陶瓷篆刻的探索之旅。在他的悉心指导下，学生们深入了解陶瓷与篆刻两种文化的特点，尝试将二者有机结合，创作出一系列主题鲜明的作品。在他的指导下，学生作品多次在中华经典诵写讲大赛“印记中国”师生篆刻大赛中获国家级一、二等奖，他本人也多次获评教育部、国家语委“优秀指导教师”。

2025年，由陈维创作的《印说大运河文化》以篆刻形式展现大运河主题文化，巧妙融合篆刻与雕版印刷两项非遗艺术形式，生动传递了运河的独特魅力。同时，他悉心指导的

《印说中华民族共同体意识》由江苏第二师范学院学生社团“金石篆刻社”完成，紧紧围绕中华民族共同体意识，创作印谱梳理相关词语并以印章形式集中展示。这件作品入选江苏省第三届“铸牢中华民族共同体意识·高校在行动”系列活动优秀作品展，成为全省高校非遗传承的亮点之一。

金石篆刻社成员在陈维的指导下，深入研究传统篆刻文化，精心梳理其历史脉络、艺术风格与技法传承，同时广泛收集红色文化中的革命故事、英雄事迹，以及各民族共同团结奋斗的素材，力求为篆刻创作注入丰富内涵。社团还走出校门，开展“百印进百校、进社区”活动，举办篆刻文化讲座、组织制作体验、策划主题展览、开发文创产品，让篆刻艺术走进中小学、走进社区

六、社会影响：以文化人，服务大众

陈维不仅专注于学术研究与艺术创作，更将篆刻艺术带入大众视野，积极开展文化惠民活动。2026年1月，他担任江苏省文化馆“艺术悦课堂·趣味篆刻”主讲人，走进江苏省邮政管理局，以通俗生动的语言为机关干部普及印章艺术的博大精深。2025年11月，他在浦口区举办“有趣的非遗篆刻”公益讲座，30余名市民到场参与，在方寸之间感受传统文化的魅力。他还深入基层幼儿园开展篆刻普及活动，将传统文化的种子播撒到更年轻的一代。

此外，陈维曾接受《CHINA DAILY》《中国青年报》等主流媒体采访，在央视讲解书法篆刻的鉴赏与收藏。他的学术研究、艺术创作与社会美育三位一体，构建起学者型艺术家的完整形象——既能在书斋中潜心治学，又能在公共空间中传播文化。

结语

从战国古玺的学术深耕，到金陵陶印的艺术创新；从核心期刊的理论建构，到非遗传承的社会实践；从高校讲台的传道授业，到社区校园的美育普及——陈维以“学者型艺术家”的定位，走出了一条兼具学术厚度与艺术高度的独特路径。

正如他自己所言，文化传承既要有“坐冷板凳”的坚守，也要有“走出去”的勇气。他的探索证明，在当代学术体制与艺术生态的双重语境下，理论研究与创作实践并非“两张皮”，而是可以相互滋养、双向赋能的。这不仅为陶瓷印这一冷门门类的当代转化提供了鲜活的案例，也为青年学者如何在学术与艺术之间找到平衡提供了有益的启示。

陈维简介

陈维，江苏第二师范学院副教授、硕导，南京师范大学书法系特聘导师，南京艺术学院博士，中国书法家协会会员，中国文艺评论家协会会员，中华诗词学会会员，江苏省美术家协会会员，江苏十佳青年书法家，南京印社副秘书长，江苏省直书协副秘书长，南京市“五个一批”人才，“金陵陶印”非遗传承人。近年主持国家艺术基金、江苏艺术基金、江苏省社科基金等项目多项，编著书法教材2部，发表论文40余篇，书法篆刻作品在文旅部、教育部、中国书协、西泠印社主办的全国主流展览中入展、获奖10余次，曾获江苏省文艺大奖·书法奖、江苏省五星工程奖、南京市文学艺术奖，应邀在CCTV讲解书法篆刻。