什么是潮流艺术,你是否曾思考过这个问题?Street Art,UrbanArt,亦或是PopArt,在西方语境中,哪一个才是与潮流艺术相称的说法?于是出现了关于对“潮流艺术”的理解,意见并不一致的情况,国内对“潮流艺术”的理解相对比较含糊,国内理论界并未有人对”潮流艺术有一个确切定义。

“潮流艺术”一词诞生于二十一世纪初,已广泛出现在当代艺术领域当中,它被宽泛地用于表示多类艺术现象,常与街头艺术、涂鸦艺术或结合或替换使用,加剧着围绕这类艺术表达方式的混乱局面。尽管“潮流艺术”起步时间较晚,但“潮流艺术”作为当代艺术设计领域的一个全新概念,回溯早年间的脉络,涂鸦和街头艺术作为与亚文化生活方式相关的反叛行为诞生于世,它起源于本地社区的公共空间,对主流艺术机构怀有敌意,亦带有强烈的反权威色彩。在短短的不到十年的时间里却成为目前全球波及范围最为广泛的艺术设计风格或称之为艺术设计思路。

随着网络时代到来,街头艺术在全球范围内获得影响力,今时今日,我们所说的潮流艺术,则远远超越了原本发生在街头巷尾的涂鸦艺术形式,结合着社群媒体,超越了地理环境局限,它不再只属于社区公共空间。那么到底什么是“潮流艺术”?我们可以通过艺术品的形式作为判断是否可归类于潮流艺术的行列,首先潮流艺术是具有流行性,时代性,商业性,非经典性的艺术品,潮流艺术品的实用价值远大于观赏价值。潮流艺术包罗万象,它甚至让昔日以绘画、雕塑、装置艺术和行为艺术等旧有艺术分类法显得不合时宜了起来。而将创意与商业深度结合,潮流艺术是典型的流水线生产模式,拥有了以千禧一代为基础的追随者,也最终跃进高端艺术市场,就这样,成为了当下艺术领域的主导力量之一。

自“潮流艺术”形成以来,如今大街小巷的“盲盒文化”再到各类潮流艺术家联名款的盛行,标明着“潮流艺术”在这个时代的兴起。大家熟知的KAWS、村上隆,以及DanielArsham的作品,近年在国内掀起了很大热潮,中国的受众群其实比较崇洋,加上国内强大的黄牛群体做辅助,很多作品在转卖市场都能炒到几倍的价格,这类海外潮流艺术家在国内也可以说是风生水起了。不仅仅是普通人,明星、潮流人士等也都无法抵挡对潮流艺术家kaws、村上隆等的魅力,潮流艺术家的作品似乎已经变成了千禧一代的“必备收藏品”。

大家所熟知的KAWS于1974年在美国出生,进入大学后,其艺术探索逐渐从传统街头涂鸦转向了更多元的领域。他将街头的广告画取下来带回工作室进行涂鸦,创作完成后再放回原位。这些融合了商业广告与艺术创想的海报,以一种幽默的方式塑造了KAWS独特的艺术语言,也使他收获了“涂鸦怪盗”的美誉。潮流文化逐渐从亚文化转化为一种主流文化,趋向于大众的喜好和亲民性,才能让更多人可以开始对此购买和收藏。目前潮流艺术还只是一小撮人追捧的潮流文化,但是其影响力正在逐渐提升,以走在潮流前端的明星为首,包括林俊杰、罗志祥、权志龙等。

村上隆是上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位,是日本当代艺术标志性的人物,也是日本后现代艺术风格——超扁平(superflat)运动的创始人。2000年,与LV的合作大获成功后,其平面艺术事业达到巅峰。2003年,村上隆举办了《幼稚力宣言》作品展,这次展览使得他成为世人眼中的鬼才。他的作品曾被形容“日本人单件艺术作品的史上最高价”。2008年,他被美国《时代》新闻周刊杂志评选为最具影响力的100位人物之一,是其中唯一的视觉艺术家。此外,他曾在多个世界著名的展厅举行展览。他深受日本动画和漫画的影响。作品形象平面,从表面看来既像玩偶,又像模型玩具,融可爱、性幻想与极端暴力于一体,带有浓浓的卡通漫画色彩,实际却在影射日本文化内涵。

随着潮流艺术在主流领域扎根发芽,被各类品牌及喜爱潮流文化人追捧,潮流艺术一词在近些年也愈发有了高度商业化的含义,甚至有着被主流文化或消费主义吞并的趋势。村上隆在传统的基础上,运用了波普艺术的手法,使整个画面颜色更为艳丽,造型更为夸张,增强了视觉冲击力,符合大众的流行喜好,极具波普艺术的风格特点。在这里要简单介绍一下波普艺术。波普艺术是一种主要源于商业美术形式的艺术风格,其特点是将大众文化的一些细节,如连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制,进而从中升华出艺术的主题。

所谓的潮流艺术家村上隆在其作品中大量使用了骷髅头的标志,而象征日本天皇的菊花纹章的旗帜上的图案也是骷髅头,这个部队就是天皇直属的特种部队——骷髅队,骷髅队由皇亲国戚北白川宫永久亲王指挥。村上隆在日本文化的影响下,军国主义思想泛滥,其作品也深受影响。村上隆骷髅作品造型与日本天皇侵华时的骷髅部队的标志高度相似,现在人人佩戴的村上隆的太阳花形态与日本皇权象征也高度重合。艺术本是弘扬文化,发展审美的,不是用来文化渗透的。那么与此同时反观国内的潮流艺术,发展较慢,并没有形成自己的风格。我们在现在的历史条件下,必须正面面对“潮流艺术”,要有自己的判断,不能盲目跟风,在外国文化大行其道的情况下,我们要有自己的态度。

改革开放以来,中国逐渐开始吸收各国文化,这促进了文化、科技的进步,也使得国民的思想更为开放。但是,不知何时起,中国人渐渐失去了文化自信,并且成为了一种国民的普遍现象,美日韩三国文化像洪水般侵入。有心理学家指出:“这种外来文化的侵入,比战争还要可怕”。如果说武力是占领一个国家的直接方法,那外来文化的侵入就是最潜移默化并且最稳固的方法。这是一场不用“武力”的战争,外来文化的侵袭正严重影响国民心理发展。我们对待潮流文化,不盲目,在中国五千年的传统文化面前,要对我们的自己的文化有自信,不崇洋媚外。

今天的中国,如果我们做一个纵向比较,同鸦片战争之后的中国比,同新中国刚建国时期的中国比,我们取得了翻天覆地的变化;如果我们再做一个横向比较,同世界上其他的国家比,同受困于金融危机、债务危机的欧美国家比,同西亚、北非,一些国家政治动荡、社会混乱的地区相比,可以说,中国风景这边独好。

那么我们该如何坚持文化自信呢?首先,我们要以马克思主义为指导。我们是社会主义国家,我们的文化属于社会主义文化形态的一部分,因此我们需要以马克思主义为指导。我们的文化自信,需要以中国的传统文化为思想养料,中国的传统文化与马克思主义之间,并不是势同水火的关系。马克思在自己的理论创作过程中,也要吸收德国的传统文化,比方说,德国的古典哲学。文化自信,意味着我们应当弘扬传统文化,以传统文化为思想养料,但需要强调的是,对传统文化一定要分析,因为传统文化中有精华部分,也有糟粕部分。如何对待传统文化,肯定一切与否定一切,都是错误的,这已经是老生常谈了,可又长谈不衰。

我们的文化自信需要广泛的吸收西方的先进文化。1840年以后,我们同西方的交流是伴随着鸦片战争商品和资本输出的,是以文化侵略为背景的,可以说在这一段时期,我们在文化上是不自信的,这种不自信便体现在“体用之争”。什么是“体用之争”呢,是“中体西用”呢,还是“西体中用”呢?实际上,“体用之争”是不必要的,因为文化不是自助餐,不是你想取什么,便取什么。经济基础,决定上层建筑,我们在文化上,不能“拿来主义”,也不能照搬照抄,更不能全盘西化,所以这就决定了我们要吸收西方的先进文化,但前提是以中国的国情为基础,最后,我们的目标是,建设社会主义的文化强国。