艺术究竟是与生俱来的馈赠，还是束缚他的枷锁？在跨界艺术家祝宏琳的前半生，这个问题一直在他的生命中、事业中起浮沉降。

童年的叛逆

童年时期的记忆是在挨揍中成长、学习、懂事的血泪史，70年代的孩子大概都是在父母的皮带下长大的，祝宏琳也不例外。

祝宏琳从小就在艺术熏陶中成长，爷爷是方圆百里知名的画家，他从小的标记就是画家的孙子。父亲是舞台美术设计，师从当时的陕西大家蔡鹤洲，蔡先生是福建福州人,又名颐亨，字学享，号狄芦令二郎，原名蔡学亨，号白羽（1911-1971），福建省福州市人“师法任伯年、八大山人、吴昌硕等名家”。父亲酷爱自己的工作，祝宏琳未到上学年龄就被父亲带在身边，耳濡目染父亲绘画，当年的戏剧舞台舞美没有现在灯光、效果主控，每一场次的背景都是艺术家根据剧情设计出来，并且一笔一划画出来的。从小给父亲创作打下手，祝宏琳习惯了熬夜画画，画的不好就被父亲揍。

小学正是男孩子贪玩淘气的时候，每天被逼着画画，厌烦和叛逆越来越严重，最严重的一次，他把画笔折断，把颜料扔到屋顶上，被父亲用木尺子追着打，那是棍子刨成四方的木条子，一米左右，实打实的疼。

当然，除了挨揍的痛苦，也有出门旅行的喜悦，父亲出差也经常会带着他，第一次到北京是在小学四年级，随父亲到北京领奖的，在北京展览馆观看了一场芭蕾舞舞剧，年幼的祝宏琳被当时的舞台和气氛震撼的，生怕自己出声，憋气看完的。那次父亲获得了人生最高奖项“全国舞台美术设计一等奖”的荣誉。在此时，在幼年的祝宏琳心中，父亲的形象是光辉高大，也点燃了他心中的向往，即便是他自己不愿意去承认这个向往。

成年的叛逆

长大后，带着对父亲深深的敬仰，带着对传统艺术深深的阴影，祝宏琳选择了一个与艺术沾边又无关的专业——环境美术。在这个能摆脱父亲、爷爷、甚至兄长祝贵琳的领域，他终于可以按照自己的想法去自由发挥了，终于不用被比较被挑剔了。在学习期间，文化课虽然平庸，但是天生的灵性让他在专业领域游刃有余。

祝宏琳参加工作的前几年，参与设计了不少建筑项目，在行业的小圈子里崭露头角，颇受前辈们的喜爱，但建筑施工现场的几次工伤事故，让当时尚且年轻的他开始重新考虑人生。童年的挫败感再次出现，他又一次陷入被否认，被威胁的恐惧中。

伤好之后，他决然放弃了从事8年的建筑事业，前往北京进修，2004年左右，影视动画行业的微风刚吹入中国，他想讲自己的故事，想做科幻的影片，想讲儿时爷爷讲给他的传说。

在首师大的进修班，一起学习的班级同学都是与他岁数差距很大的80后，大家对未来对工作还没有什么想法，在集体宿舍，看“老祝”做模型，是他们很大的享受。这位比他们年纪大出许多的“老年人”他的手就像变戏法一般的快，他的模型就像有生命一样具有吸引人的魅力。

这个阶段，北大动画导演专业宋元元和她的导师杰瑞创办了北京大学定格动画工作室，技术、想法、和创意，大家一拍即合，合作就这样开始了。当初的定格动画虽然最终没有实现，但是科学与艺术的结合，在此起航。

溶于血液的创意

对很多人来说，一个从小不爱学习的艺术领域的学术、理工科的知识必然很陌生，很遥远。而对他来说，恰恰相反，初遇学术的祝宏琳不仅不茫然，他对科幻，未来画面更有强烈共鸣性，在创作的时候从传承骨子里的艺术积淀瞬间释放，灵魂深层的思维，肌肉记忆都被激活，一切都那么自然协调的被表现出来。

创业初期，不管多大的工作量，他就像一个高速运转的机器，多少信息扔进去，都能快速的形成令人耳目一新的画面。没有抓耳挠腮挤创意，没有挖空心思的搭模式，在祝宏琳身边一切思绪好像都很自然，顺理成章，文字、数字一切都是在空间里、在画面里，自己本身就置身与一个空间状态，这种状态极其的享受。

祝宏琳老师的作品

在年轻设计师的培养中，讲技术，讲规则是不存在的，动手给设计师改图，带着年轻设计师去找创作，看着祝老师动手，看着祝老师做图，大家似乎站在祝老师肩膀上，看他能看到的世界，能感受到能被启发到，能被开启创作能力。

作为一个艺术创作者，让画面活起来，需要让自己先开阔活起来，祝宏琳爱好广泛，是个不安于宁静的人。他自己喜欢自然，爬山涉水、翻越沙漠的独揽精彩与刺激，也经常带自己的设计团队去接近自然，自驾越野。在无人区管银河天幕，聆听清晨的寂静感受大自然的神奇，自然世界会将一切城市里所不能想象的事件展现的淋漓尽致。”

祝宏琳老师翻越沙漠

科技中重生

老父亲如今已经80高龄，一生获得不少荣誉，可以说是在荣誉下过了一辈子，就算还来北京首都会议中心汇演获得全国戏曲艺术音乐二等奖，并获得陕西省三弦非物文化传承人的荣誉。父亲却一直觉得在技法方面达不到爷爷当年手法。

如果说祖辈的艺术传承是构建祝宏琳创作的骨架,那么叛逆而猎奇的少年之心就是他给自己塑形的精气神,远山近水,微距世界,无不精彩缤纷。对现代艺术的敏感让这位被称作比女人还爱逛街的男人,不断在吸收各种新兴的创作元素。再将这些元素精彩交织,思维碰撞,让他的传统不再是传统,让他的艺术终于形成了自己的艺术,不再被父兄的羽翼笼罩。

祝宏琳老师在创作

多年的叛逆让祝宏琳不断的对自己打破重建，他似乎很少担心失去，很少患得患失，前半生的经历在他的生活中成为技艺，而非记忆。公司任何时候的装修，他都信手拈来。

祝宏琳将公司装修成茶馆,展厅,甚至迷你小包间。

祝宏琳老师的工作一角

源于生活的创作，深入影响到骨髓，出之肌肉记忆和本能的反应，就算他不愿意，也没有办法。就算扔掉了画笔倒掉颜料，就算叛逆不断的远离它，逃避它，但是这颗传承的种子一直存在，当一个新的碰撞起点到来时，终将被激发释放出来了，突出了无比的强劲。

科技与艺术的传承

中国科研崛起已是势不可挡，科研服务行业的精准、细分是市场趋势。图研科技联合镇江市高新技术产业园共同打造全国最大科研图像人才培养基地，目标是为国内科研界培养高素质高水平的专业科研图像制作人才。祝宏琳作为科研学术圈公认的“国内科学绘图第一人”，加盟镇江图研科技后，更是在科学绘图人才培训、科学绘图服务上苦下功夫，一举将江苏乃至于华南区域的科学绘图水平提升到国际水平。

祝宏琳及图研科技培养的科技绘图专业设计师目前已经帮助海内外客户争取到700余幅科研期刊封面（cover picture）设计，并设计有数千幅科技论文配图。

出版界再放异彩

2020年初，由祝宏琳与多年合作伙伴宋元元历时6年精心创作共同撰写的《科学的颜值:学术期刊封面故事及图像设计》由清华大学出版社重磅推出，本书一经出版就登上了各大图书学术图像制作领域的排行榜，受到了学术圈、图像艺术圈的广泛关注和追捧。

本书为科研工作者设计论文封面提供了方法和路径,将艺术领域的那些相对遥远陌生又复杂的理论体系混合打碎,重新塑造了一套给科学家能理解的方法模型,为学术图像领域树立了第一块理论思想的里程碑。

传统文化在遭遇现代文明的时候，会因为陈旧被淘汰么？从祝宏琳的成长中从祝宏琳的作品中看得出来，所谓的艺术传承未必是形式的传承，艺术传承在新时代的技术革命中可能会被改变形式，但是它的内核依然具有强有力的生命力。

我们相信凭借跨界艺术家祝宏琳多年的艺术与创造积淀，在中国科技、学术快速崛起的今天，值此科学颜值至上的时代，他定能担当起中国学术走向世界的重责。

(责任编辑：金逸飞）