传统技艺人的惑与变

　　灰塑彩画盼新生 走上乡村振兴大舞台

　　■编者按

　　今年2月初，第17份指导“三农”工作的中央一号文件《中共中央国务院关于抓好“三农”领域重点工作确保如期实现全面小康的意见》聚焦乡村文化新发展，提出要实施乡村文化人才培养工程，支持乡土文艺团组发展，扶持农村非遗传承人、民间艺人收徒传艺，发展优秀戏曲曲艺、少数民族文化、民间文化。

　　素有“海滨邹鲁”之誉的汕头，人文底蕴深厚，乡村文化人才辈出，民艺作品异彩纷呈，活力斐然，是汕头乡村振兴大幕下的一道亮丽风景线。即日起，南方日报《汕头观察》推出“乡村振兴·文化走访录”系列报道，寻访乡村文化人才，倾听乡村文化声音，讲述独具汕头特色的乡村文化振兴之路。

　　“我从小就自学捏泥塑和画画，久而久之就熟能生巧起来，图画课上老师还表扬我画的画好，当时我特别高兴。”聊起小时候与艺术结缘的时刻，今年52岁的廖奕杰开心得像个孩子。

　　孩童时代起，廖奕杰就可以用简单的泥巴捏出唐僧师徒四人“西天取经”的泥塑，学会从一个个衣柜、梳妆台、沙发上油画出漂亮的图案。后来，他迷上泥塑和彩画，一发不可收拾，技艺不仅成为了生计营生，也是开启了他对传统民间工艺的启蒙与求索。

　　如今的他，是潮阳小有名气的民间巧匠。平日里，他活跃在潮阳传统民居“下山虎”“四点金”的工棚上，做着嵌瓷，画着壁画；闲暇时，他努力尝试着把嵌瓷、壁画这些非物质文化遗产门类工艺品化。

　　“这几年，国家对非物质文化遗产越来越重视，老百姓也越来越认可、追捧，尤其是乡村逐步振兴，民间技艺越来越有用武之地，我希望可以通过再创作，让这些传统技艺以新的形式走上乡村振兴大舞台，让更多人认识到传统技艺也能是一门兴旺的产业。”廖奕杰说。

　　文：南方日报记者 张伟炜

　　因为兴趣结缘灰塑彩画

　　谈起自己与灰塑和彩画工艺结缘的时候，廖奕杰眉飞色舞，打开了话匣子，“那时候，农村小孩没什么好玩的，经常在村里瞎溜达，我没事就跟小伙伴到河边抓些泥土玩，捏出不同形象的泥塑。这可以说是我掌握灰塑手艺的启蒙。”廖奕杰说。

　　他还记得，他的爷爷是村里少有的家具油漆能手，家里的衣柜、木沙发都是爷爷亲手油漆彩画，仿佛为它们披上漂亮的外衣。因此，捏出泥塑后，廖奕杰偷偷将爷爷的油漆原料涂于泥塑上，一笔一画让泥塑焕发光彩，更显逼真。

　　渐渐地，廖奕杰捏出的泥塑越来越多，手艺也越来越巧。他说：“那是我13岁的时候，邻居跟我父亲抱怨说家里经常有老鼠出没，父亲索性就让我捏一只猫送给邻居‘看门’，后来听邻居说，把‘猫’放在家里后，那几天不见老鼠踪影，邻居也不敢相信是这只‘猫’带来的效应。”

　　除了泥塑，那时候廖奕杰也喜欢看连环画，还会照着书里的画临摹出来，遇到不懂的就向爷爷请教。他的美术基础也是在那时候逐渐形成，图画课上还经常得到老师表扬。

　　18岁时，在兴趣的带动下，他开始跟爷爷学习彩画手艺，刚开始就在弃用的木板上进行涂画。有了画画的基础，廖奕杰练起彩画很快上手，在色彩运用方面，他学会掌握油漆后就得心应手，画出来的东西像模像样。

　　真正开始学习灰塑技艺则是20岁那年。当时，适逢村里建房子热潮，房子都是常见的潮汕传统民居“下山虎”，灰塑装饰的标配。廖奕杰平日在家没事就去闲逛，看到别人爬在高处进行灰塑装饰，他也跟着爬上去边看边学，施工师傅也愿意教他，他也很快上手。

　　灰塑作品被误以为是实物

　　“灰塑是岭南地区一种地域特色浓郁的传统建筑装饰工艺，材料以贝灰为主，作品多依附于建筑墙壁上沿和屋脊。”廖奕杰告诉记者，通常做完一座“下山虎”民居的灰塑装饰要一个星期左右，祠堂和庙宇则要依据其空间大小而定。

　　他依稀记得自己依靠灰塑手艺赚得的第一笔收入。当时，学完灰塑工艺的廖奕杰在当地人看来也算是入门师傅，加上会这一工艺的人也不多，村里一有祠堂庙宇需要灰塑装饰总会叫上他。“那时做完整个祠堂的灰塑装饰有几百块钱收入，拿到钱后我高兴极了，除了上交一部分给父母，剩下的自己去买书和灰塑所用的原料。”他说。

　　采访中，廖奕杰向记者分享了一则趣事。有一年，家乡附近有位小伙子找到他，请他在门额上创作两三个花草鸟兽题材的灰塑，廖奕杰看到他家里养了两只鸽子，便以鸽子为题材进行创作。完成后的那一天，小伙子回到家，看到门额上的两只鸽子灰塑装饰，误以为是自己养的两只鸽子，让他哭笑不得。

　　随着技艺越来越成熟，他在当地逐渐小有名气。2008年，经朋友介绍，廖奕杰接到肇庆四会市园林局邀请，请他到四会一座山上为刚建造成型的将军亭做灰塑装饰。搭架子、捣贝灰……他带着一个学徒在山顶上开启忙碌的工作，吃住都在山里。

　　“把将军的故事展现出来前，要提前了解将军这个人，我除了自己查找资料，还向园林局的人了解情况，这样创作的时候才能胸有成竹，不致于乱了阵脚。”廖奕杰说，经过半个月的创作，终于把将军的故事展现在亭子上。

　　在廖奕杰的印象中，1990年至2010年是他的创作高峰期。当时的他经常受邀到汕头周边地区做工，濠江区青云寺也留下过他的作品。“那20年里，几乎每天忙得不可开交，灰塑、彩画都有人找，工作非常多，安排不来的只能委婉推掉了。”他说，在所有作品中，《郭子仪拜寿》《周文王聘贤》等题材创作得最多。正因如此，他已对这些题材了然于胸，不打草稿也能完成。

　　激活技艺带旺乡村文化产业

　　是什么让廖奕杰从事灰塑和彩画工艺创作这么多年？“兴趣是最好的老师，从小我就对美术有兴趣，所以一直坚持到现在。”廖奕杰说。

　　然而，近10年来，他敏锐地感觉到，社会对灰塑和彩画建筑装饰工艺需求量越来越少，传统古建筑装饰工艺似乎逐渐被淹没在现代建筑装饰中。

　　如何让自己的艺术生涯焕发新的生命力？非物质文化遗产的复兴，打开了廖奕杰的新思考。他表示，这几年来，国家对非物质文化遗产越来越重视，文创作品越来越受到市场的青睐与追捧。因此，他经常跑到潮州、揭阳等地，与行业人士交流，以期把传统技艺用到新的创作上，从多方角度探索新路。

　　“传统的灰塑、彩画通常都展现在传统民居的墙壁上沿、屋脊和门板上，好看，但不中用，欣赏价值也不高。但如果将这种工艺转移到家居摆件挂件上，就会是一个不错的尝试。例如，在陶瓷大圆盘上进行彩画创作，题材可以是传统的花草鸟兽，也可以是现代的流行元素，比如传统泥塑作品，郭子仪拜寿、五子登科这些题材，寓意非常好，也是家居重要的摆件。”廖奕杰说。

　　而乡村振兴战略的实施更振奋了廖奕杰的信心——在不少村庄，一大批传统工艺正变身为“乡村新产业”。眼下，他正筹划自己的工作室，努力把传统技艺融入文创产品的设计和制作中：“我希望自己的技艺能够在乡村振兴的东风下有用武之地，带动更多人参与民间工艺创新，一起打造有地方文化特色的兴旺产业。”

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　　灰塑是岭南地区传统建筑装饰工艺，渊源甚早，在明清两代最为盛行，尤以祠堂、寺庙和豪门大宅用得最多。它利用最简单的石灰，加入盐、米、糖、油、稻草和纸筋，通过复杂的加工，能在风吹日晒之下几百年不变形，具有吸潮、防雨、防台风、防蚁、防虫等作用。

　　彩画是潮汕地区传统建筑和家具的主要装饰方式之一，其集当地民间绘画之大成，具有浓厚的地域文化特色，主要流传于潮汕三市、汕尾等地，并传播到东南亚的潮人聚居区。彩画是集实用性、装饰性和观赏性于一体的民间艺术瑰宝，具有装饰环境、美化生活的作用，其作品题材广泛、内容丰富。常见题材有山水、人物、动物、花鸟、水族、果品以及带有喜庆吉祥寓意的传统故事、戏剧等。