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| 发布者：本站 发布时间：2019/11/13 阅读：953次 来源：美术报 双击自动滚屏 |
视野二：新藏家
周大为:
艺术行业的核心是在做“体验”
基本上每3年会有一批新的年轻藏家出现，当然也会淘汰很大一批。但是我觉得现在的年轻藏家跟前几年有点不一样：以前的新藏家很容易被一些非艺术核心和本质的东西吸引，可能更多的是因为市场好了，或者是因为它是一种潮流才进入这个领域。但是现在我接触到的年轻藏家学习能力非常快，对艺术的爱好和尊重非常强，所以这一批人，我认为可以长期在这个行业继续收藏下去。
年轻人最讨厌你去指导他干什么，所以我们从来不说“你应该去收藏这个”，或者告诉他怎么样好。我要做的工作更多的是如何去创造一种体验，让藏家、潜在的藏家、艺术爱好者，可以在体验里自己去选择，进入到他应该进入的角色。所以我一直说艺术行业的核心是在做“体验”。
胡妍妍:
新藏家里很多“理工男”
年轻一代藏家和我们以往传统的藏家稍有不同，他们比较有个性。在这方面，拍卖公司要成为发现者，体验他们的感受，体验整个社会潮流的变化。比如我们在香港的拍卖有一个专场就是“潮流艺术”，在近几年也是年轻收藏家比较关注的板块。
作为一个艺术品的拍卖行，我们的专家、组织者，要能够关注到艺术市场的这些潮流，既有引领也有相伴，给大家一个体验艺术的机会，从而能使得参与收藏的人群更多，整个行业更加蓬勃发展。
其实对于年轻藏家，拍卖行也要反省自己，我们总觉得拍品好了，他们自然就来了；设了这个氛围，他们自然就会进入了。当然我们可能还会有更多的线上线下的体验给到他们，更加容易进入到这个领域中。
我觉得作为一个企业，跟各个行业的衔接是非常广泛的，不跨界，可能是做不到的。我们除了跟艺术这个行业衔接，我们也会跟技术的、金融的、政府，全方位连接。
我观察到，最近年轻藏家很大一部分是“理工男”，他们理性，提的问题多，给我们的动力也多，我们要解决他们的问题才能做他们的生意。对一个拍卖企业来讲，不能给自己设限。因此，我们也看到，从20多年前，我们只有两个业务部门，现在我们已经有十几个业务部门，而且在每一个业务部门里，也有更多的细化和细分。
过去拍卖公司在收藏、保值、升值这方面可能关注的比较多，实际上我们应该给所有的藏家、交易者，一种新的生活方式，一种有品位和艺术气质的生活方式。
胡伟爔：
年轻藏家不需要“被教育”
关于年轻藏家，我想补充几点。第一，现在的年轻藏家，我很佩服的是他们涉猎很广，因为很多人担心年轻藏家只跟西方和潮流，其实我遇到的年轻藏家也收藏中国的传统艺术品，所以跨越很大。第二，年轻藏家的社交圈和朋友圈，其实已经不再是说“中国的年轻藏家”，中国年轻藏家跟国际年轻藏家都可以玩在一起，他们的圈层也变得更加多元化。第三，年轻藏家需要更炫的展陈方式。
所以结合三点趋势，第一，展陈方式上，比如为赵无极三联作，我们举行了一场贵宾鸡尾酒会。我们请到了当代芭蕾舞演员，在作品前表演当代舞，这让年轻藏家大开眼界，说原来这么一个20世纪前期画家的作品可以跟现在的生活如此融洽，所以展陈方式我们在做很多的尝试。第二个就是跨区域年轻藏家的沟通，他们不需要“被教育”，他们需要有一个平台，可以互相沟通。所以我们也在搭建一个交流的平台。第三，就是更多专业的支持，特别是针对新兴的收藏群体，进行专业的服务。
视野三：国际化
胡伟爔：
国际视野是相互的
西方社会对于亚洲有了更多关注，比如在上海拍卖期间，我就一直陪着毕加索的外孙，参观了上海的一些当代美术馆，看到了很多当代亚洲艺术家的作品。他非常欣赏这些作品，把照片与他的朋友分享。所以国际的视野实际是相互的。
第二，作为拍卖行，我们在香港、上海卖的拍品，都在纽约或伦敦举办预展。我们也更大规模地推动亚洲艺术家的市场。
最后，我们希望用专业知识策划中西方艺术品的拍卖和展览，我们会持续努力。
胡妍妍：
我们给基弗在亚洲的光彩亮相
20多年前，我们在整个世界是没有发声的，因为那个时候中国艺术品的价值很低，因此受到的关注度也很少。这几年中，最蓬勃发展的艺术品市场就是亚洲，全球的艺术品拍卖，我们已经占到将近三分之一。
当然，对于拍卖行来讲，需要打通中西方艺术交易的壁垒。嘉德也在尝试做西方艺术。今年春天，我们就推出了德国表现主义大师基弗最大的作品《新月沃土》，2760万元成交，成为他在全世界的拍卖纪录。对于艺术家来讲，也非常高兴，实际上是给他在中国乃至亚洲一个非常光彩的亮相。
周大为：
别“崇洋媚外”，也别“玻璃心”
现在有一个不是特别好的现象，就是很多藏家的确是有点过度“崇洋媚外”，不是说看了中国或西方的艺术作品以后的对比，他们简直是“直接不看中国的艺术”，这个现象不是特别好。
但同样的，中国本土的艺术家和艺术机构也别太“玻璃心”，先把自己的东西做好，东西做不好，也得不到什么同情。我们艺术家特别希望能得到别人的同情，很多小画廊也说，大画廊越来越多了，西方进来的越来越多了，我们怎么活？这是你的问题，凭什么别人能做大？我一直说这是一个行业，这是一个产业，我们不是慈善，只有PK。所以大家加强自己的实力，不然你就被淘汰，不适合这个行业，很简单。
Candice Lee：
交流一直存在
过去的历史中，中西方的交流一直存在。我相信通过对话，我们可以互相学习，一个最好的例子就是中国的青花瓷，当中西方的贸易在历史上某一段时间中断之后，其实在欧洲，有很多人去仿制青花瓷。所以这种艺术方面的对话和交流是经常存在的。
Jonas Stampe：
用“排行榜”掌握主动权
中国的艺术品行业要世界化，我觉得最重要的一点就是要去学习国际的艺术市场，去了解市场的发展脉络。比如说要了解艺术品，要去看它背后的历史，这样对于这些艺术品才可以有更加完整的了解，甚至也可以去了解背后整个体系是怎么运作的。这是将中国的艺术品带到世界的很重要的一步。中国从西方世界可以学到很多，而西方世界也可以从中国学到很多。
中国艺术行业现在所做的不仅仅是去照抄“西方模式”，同时也应该做更多创新，比如说排行榜的这种做法。排行榜是很西方的一种做法，在形成这种排行榜的时候，其实局限了大家关注的重点。我觉得现在中国的艺术馆还有画廊，还没有排在世界级的艺术排行榜当中，所以我也想知道，中国怎样才可以采取更多的方法来提升中国画廊在世界的影响力。而且我觉得中国其实也可以去开发出自己的艺术排行榜，这样也可以采取话语的主动权，来提升中国画廊的世界影响力。这也是中西方艺术对话的很重要的一步，我也不希望西方对于中国艺术的理解只是像一个大黑洞，完全不了解，所以中国也应该采取主动权，来提升中国画廊和艺术界的影响力。
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